這次受客人委託，讓這件帶著藝術家私人收藏背景與出版紀錄的作品，從瑞典來到台灣，展開新的收藏旅程。
Wilhelm Kåge 是二十世紀瑞典陶藝與設計的重要人物。1917 年加入 Gustavsberg 瓷器廠後，長期擔任藝術總監，在實用器皿與藝術陶瓷之間不斷探索，對瑞典現代陶藝產生了深遠影響。其中，Farsta 系列以豐富的釉色、手工刻紋與富有雕塑感的器形，成為他最具代表性的創作之一。
Farsta 使用的陶土取自 Gustavsberg 工廠附近的 Farsta Bay。其釉色的豐富層次，來自繁複的燒製過程：作品初次燒成後，浸入含有金屬氧化物的溶液，再施釉並進行二次燒製。高溫使氧化物重新浮現，形成深淺交疊、難以複製的色彩效果。
這件完成於 1950 年代的 Farsta 花器，藍綠釉色覆於層層起伏的浮雕之上，呈現如水流般的深淺變化；未上釉的底部，保留了陶土原始的質感。器底簽有「KÅGE」，並帶有 Gustavsberg Studio 工作室印記；高 11.8 公分，直徑 9 公分。
特別的是，這件作品曾是 Kåge 本人的私人收藏，之後由家族傳承。Gisela Eronn 於 2006 年出版的《Wilhelm Kåge — Keramikens mästare》，封面刊載的正是這件作品。
檔案照片：Wilhelm Kåge 於 Gustavsberg 工作，1938 年
攝影：Victor Malmström
典藏：Tekniska museet／DigitaltMuseum
Public Domain
這次受客人委託，讓這件帶著藝術家私人收藏背景與出版紀錄的作品，從瑞典來到台灣，展開新的收藏旅程。
Wilhelm Kåge 是二十世紀瑞典陶藝與設計的重要人物。1917 年加入 Gustavsberg 瓷器廠後，長期擔任藝術總監，在實用器皿與藝術陶瓷之間不斷探索，對瑞典現代陶藝產生了深遠影響。其中，Farsta 系列以豐富的釉色、手工刻紋與富有雕塑感的器形，成為他最具代表性的創作之一。
Farsta 使用的陶土取自 Gustavsberg 工廠附近的 Farsta Bay。其釉色的豐富層次，來自繁複的燒製過程：作品初次燒成後，浸入含有金屬氧化物的溶液，再施釉並進行二次燒製。高溫使氧化物重新浮現，形成深淺交疊、難以複製的色彩效果。
這件完成於 1950 年代的 Farsta 花器，藍綠釉色覆於層層起伏的浮雕之上，呈現如水流般的深淺變化；未上釉的底部，保留了陶土原始的質感。器底簽有「KÅGE」，並帶有 Gustavsberg Studio 工作室印記；高 11.8 公分，直徑 9 公分。
特別的是，這件作品曾是 Kåge 本人的私人收藏，之後由家族傳承。Gisela Eronn 於 2006 年出版的《Wilhelm Kåge — Keramikens mästare》，封面刊載的正是這件作品。
檔案照片：Wilhelm Kåge 於 Gustavsberg 工作，1938 年
攝影：Victor Malmström
典藏：Tekniska museet／DigitaltMuseum
Public Domain
